Gebėjimas pamatyti grožį su Carmani produktais

Gebėjimas pamatyti grožį yra žmonių, turinčių daug sąsajų su menu, domenas. Carmani įmonės dizaineriai yra tikri menininkai, dalyvavę formuojant XX amžiaus greitai besikeičiančias interjero dizaino tendencijas. Keičiantis stiliams, jie tapo klasika, įkvėpimu dizaineriams ir kolekcionierių troškimų objektu. Tuo metu, kai Henri Cartier Bresson fotografavo Paryžių, Niujorke siautėjo Andy Warholo popmenas, o Gianni Versace diktavo madą Milane.

Šių menininkų išskirtinė pasaulio interpretacija, kasdieninių daiktų kūrybiškas naudojimas įkvėpė daugelį vėlesnių menininkų. Šis ieškojimų troškimas paliko pėdsaką ir Carmani produktuose, kurie puikiai derina turtingą tradiciją su mobilumu prisitaikant prie esamų tendencijų, nuolat kūrybiškai tvarkant gyvenamąją erdvę. Gerbdami skirtingų laikotarpių idėjas ir tuo pačiu greitai reaguodami į moderniojo pasaulio iššūkius, Carmani produktai – nuolat praturtinami naujomis idėjomis – vis dar žavi tiek dizainerius, tiek meno kolekcionierius. Labiausiai vertinami dėl intymaus pobūdžio, kruopštaus meistriškumo ir didelio dėmesio detalėms, Carmani produktai, pasižymintys ypatinga išraiškos jėga, stipriai veikia vaizduotę.

Po Carmani prekės ženklu visada rasite aukštos kokybės produktus, tokius kaip porcelianiniai puodeliai ir puodukai, visą porceliano servizą ir rinkinius, figūrėles, stiklo ir stalo įrankius ir pan., su populiariais, žinomais ir vertinamais motyvais, kaip Alphonse Mucha ir Gustav Klimt meno kolekcijos.

Carmani – žmogaus aistrų kūrėjas ir liudytojas.

Katsushika Hokusai: Garsus Japonijos ukiyo-e menininkas

Katsushika Hokusai (1760–1849) buvo garsus Japonijos ukiyo-e menininkas ir grafikas, geriausiai žinomas dėl savo kūrinio “Didžioji banga prie Kanagavos”. Šis paveikslas yra dalis garsiosios “Trisdešimt šeši Fudži kalno vaizdai” serijos. Hokusai praplėtė ukiyo-e meno žanrą, įtraukdamos peizažus, gamtos vaizdus ir kasdienio gyvenimo scenas, padarydamas didelę įtaką Japonijos ir Vakarų menininkams, ypač impresionistams.

Per savo gyvenimą Hokusai pakeitė vardą daugiau nei 30 kartų, kas buvo įprasta tarp Japonijos menininkų. Jis buvo žinomas dėl savo kruopštaus darbo etikos ir nuolatinio siekio tobulėti, net ir sulaukęs senyvo amžiaus. Hokusai eksperimentavo su įvairiomis technikomis ir medžiagomis, nuo medžio raižinių iki tapybos ir eskizų, nuolat ieškodamas naujų išraiškos būdų.

Be savo kūrybos, Hokusai parašė keletą knygų apie tapybos technikas ir meną, dalindamasis savo žiniomis su kitais menininkais. Jo įtaka Japonijos mene buvo milžiniška, o jo kūriniai iki šiol yra plačiai pripažinti ir gerbiami visame pasaulyje. Hokusai mirė būdamas 89 metų, palikdamas neįkainojamą paveldą Japonijos ir pasaulio meno istorijai.